Art Degree Show (Londres)

Los principios de Junio siempre son una fecha señalada en Londres. Las carreras acaban y el sol empieza a reflejarse en las aceras británicas. La gente se destapa, sonríe mientras los parques se llenan de lo que llamaríamos guiris en bikini. Las universidades de Arte abren las puertas de sus aulas y talleres para crear impresionantes muestras del trabajo de sus alumnos. Así, el sábado pasado y después de un agradable paseo bordeando el Támesis, llegue al barrio de New Cross, donde se asienta la Goldsmiths University.

Los dos edificios centrales dedicaban un piso o dos a cada carrera: Art Therapy, Textiles y Fine Arts. Impresionantes instalaciones y ejecuciones dejaban a los espectadores boca abiertos y a más de un alumno de otra universidad londinense mordiéndose el labio. Francamente el nivel era tan elevado como diversas las propuestas y acercamientos. Desde lo más conceptual y minimalista hasta lo más material y táctil.  

Los trabajos de Art Therapy me impresionaron enormemente pues se trata de un uso del arte para con medios psicológicos donde la interacción y el proceso son fundamentales. Por lo tanto, las obras expuestas eran variadas y muchas fruto de experiencias terapéuticas individuales o con un público determinado. Manos hechas de globos rellenos de arena que la audiencia podía tocar y modificar creando formas y acomodando sus dedos. Entrelazadas, separadas, alejadas, cobraban vida propia mientras unían práctica manual con teoría conceptual.

Siguiendo el recorrido, me choque con el letrero de Textiles Degree Show. Ante mi incertidumbre frente a este título, le toque gentilmente la espalda a una lady par que me explicará en que consistía dicha carrera. Resultó ser la artista Rhiannon Hunter de la obra que tenía delante mío y que me atrajo desde el primer momento. Unos bloques que se elevaban desde el suelo y mostraban muchas capas de imágenes desdibujadas y siempre vistas desde una ventana o un pasillo… lugares liminales donde no estás ni dentro ni fuera ni con ni sin. Lo que podríamos llamar in between spaces. Su intención era explorar la relación entre cuerpos y volúmenes y como esta fisicalidad corpórea interactúa con el espacio que queda vacío.

Una propuesta de Textiles y no Fine Arts pues aunque lo conceptual brinde a la obra su discurso argumental está se ejecuta a través del uso de los materiales. Obviamente los tejidos son la base –con todas las connotaciones de post-feminismo que ello conlleva- pero puede combinarse con diferentes elementos. Pueden ir desde un estilo neo-pop (Carlo Volpi), pasando por instalaciones (Laura Abbott) hasta una nueva abstracción irónica y colorida (Niki Bywater) (Hilary Black) entre otros.

 Las telas con su historia y fibrosidades se abren y contraen en las manos de los artistas noveles que nerviosos apuran sus últimos minutos como estudiantes.

 

Salgo del edificio y sorprendentemente…llueve.